有一个简单的动机,音乐家是怎么把心中的旋律写下来的呢? 铺天盖地的音乐使人沉醉,好音乐接踵而至,但它们是生硬的产生呢还是出自上天?
除了学习基础的理论外,旋律从哪儿呢?歌词如何匹配,如何唱出来?动机是怎么产生的呢?这问题太艰难,几乎无法把它砸开。找一个合适的老师,踏踏实实地学习基础,对基础的不确定性和怀疑特别影响后面的工作。 有一些基础模糊的概念需要厘清:

  • 必须要懂乐理才能谱曲吗?
  • 作曲如果是机械化的,人工智能也能作曲了,人类的创造性体现在哪儿?
  • 什么是节奏?
  • 没有办法去辨别音高怎么办?
  • 一段旋律来了可以重复唱出来,但是无法确定开始的那个音是什么?调式怎么确定?
  • 如何通过耳朵判断音高?1、2、3、4、5、6、7、8跟C D E F G A B的关系?绝对和相对?
  • 如何打拍子?
  • 旋律的来源?
  • 和弦是什么?C\F\G大三和弦?Dm\Em\Am小三和弦是怎么组成的?
  • 如何配和声?
  • 如何分辨调性?
  • 如何看五线谱?如何唱谱?
  • 如何确定音符对应的音高?
  • 音符和拍子的关系?某个音符可以作为1拍?
  • 什么是谱号?
  • 音符的位置和C和C#的区别?还有他们的位置意味着什么?
  • 调式和调性?
  • 什么是根音?什么是全音和半音?
  • 什么是大调?什么是小调?
  • 不同的乐器意味着什么?什么是编曲?
  • 什么是卡农?
  • 如何判断一首音乐的好坏?存在哪些方面的技巧呢?
  • 什么是和弦进行?
  • 为什么说和弦框架C G Am Em F C F G是用在50%的流行歌曲上?
  • 什么是和弦的柱式、分解、半柱式?
  • 旋律和和弦是什么关系?当旋律里偏重什么就选什么和弦?
  • 为什么说不停地练习和弦就可以写出旋律?
  • 旋律的复制、反转、错位、倒转,这些和起承转合有啥关系?
  • 什么是模进?
  • 怎么判断是一句?怎么分段?

1到7是唱名,C到G到B是音名。当我们听到旋律的时候是听的什么东西?是音名还是唱名? 绝对音感是什么?是否要先确定调性呢?一般好想也不是这么算的?一般好像是假设是C调。

音程两个音符之间的音高差异; 由不同音程关系组成的音阶是为调式;一般常见的由7个音符组成的自然音阶,去掉4、7的叫做五声音阶。 调性是乐曲调子的高低; 基础知识差不多就这么多,但是依然作不出优美的曲子啊?现在人工智能都能作曲了,这就意味着 作曲这件事情就没什么挑战性了?那为什么会有作曲家的称号?为什么教授说他一辈子都没有一首像前辈那样的作品呢?

如何练习这些知识体系?如何衡量学习水平?如何进取? 如何确定初学者的难点?如何抓住方向和确定时间应当用在的地方? 卡农感觉很好听,有人说卡农是万能的,这是为什么?

如果我们不能把耳朵听到的旋律写下来,那为什么不从最简单的开始呢? 比如从儿歌开始?这应该是最简单的了?这样最简单也最容易上手的入口。 难点很容易描述,但是不容易解决,第1个,辨音识谱。第2个,基础和弦的记忆、练习、演奏。 就好比写文章的字、词、句,这是基础中的基础。虽然作曲不必会读谱,但是作为一般人 老老实实地学。但是不是如果无法正确的辨别音高,其它的就无法进行下去呢? 任意一个音,它有音高,音色,长度,和弦,大调,小调,节奏,旋律….. 学了这些就能创造优美的旋律?那创造性体现在哪儿呢?这样学习的乐趣在哪儿? 这是负担还是有趣的呢?最大的困难或许不是基础啥的,而是一种速成的焦虑感,像是有人追赶 一样,彷佛越早越好。按部就班什么时候会成为一种美德呢?太阳每天东升西落,花有开有落, 这算不算是按部就班?每一步如果走得很踏实,为什么要跟别人一样浮躁而且紧张,况且 这种紧张匆忙也没带来什么实质性的进展啊?问题就摆在那儿,很多东西就是需要依靠经验和 积累的,速成除了前面说道的能够满足即时满足外,什么也没有。 不是所有事情都可以速成的,再说了,为什么要速成呢?小学老师、中学老师特别喜欢嘉奖 比较快的学生,学生为了取悦老师而假装很快,快能带来什么?仔细想想?除了自以为是的 优越感,还有什么?东西学到了吗?

学习音乐理论

给音乐人和普通人的乐理知识